Die 10 schönsten Kunstparks in Italien

Kunstwerke leben in der Natur, verschmelzen und verwirren sich zwischen grünen Wäldern, Flüssen und Bergen, beleben sich je nach Licht und Tageszeit.

Von Nord- bis Süditalien gibt es viele Kunstparks, in denen man die tiefgreifende Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und Landschaft entdecken kann.

Es sind Freiluftmuseen, meditative Räume oder angenehme Wanderungen, um sich zwischen Meisterwerken von Künstlern aus der ganzen Welt zu verlieren, die von erleuchteten Mäzenen, die der Schönheit verfallen sind, der Allgemeinheit geschenkt wurden.

Hier sind 10 Kunstparks, die es in Italien zu entdecken gilt.

Der Giardino dei Tarocchi ist ein einzigartiger Garten, geschmückt mit Skulpturen von Niki de Saint Phalle, der Sie in eine traumhafte Welt voller Farben und Formen eintauchen lässt.

Er befindet sich in der Nähe von Pescia Fiorentina, einem Stadtteil von Capalbio in der Toskana, und ist ein von der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki de Saint Phalle gestalteter Park, bewohnt von Statuen, die von den Figuren der großen Arkana der Tarots inspiriert sind und somit voller esoterischer Bedeutungen sind.

Der Garten ist ein wahres Freiluftmuseum, perfekt in die hügelige Landschaft der Maremma integriert, und stellt ein Beispiel für bedeutende Umweltkunst in Italien dar.

Einer der seltsamsten Orte der Tuscia Viterbese ist der Parco dei Mostri di Bomarzo, auch bekannt als Sacro Bosco.

Es ist ein Naturpark, geschmückt mit grotesken Skulpturen, unmöglichen Architekturen und rätselhaften Statuen, die laut einigen die Etappen eines alchemistischen Weges darstellen würden.

Oger, Drachen, grässliche Gesichter und schiefe Häuser tauchen Sie in eine surreale Atmosphäre ein, dass Salvador Dalí den Park als eine einzigartige historische Erfindung bezeichnete. Der Parco dei Mostri wurde 1547 vom Architekten Pirro Ligorio im Auftrag von Prinz Pier Francesco Orsini, der über den Tod seiner Frau Giulia Farnese trauert, entworfen.

Wagen Sie sich also in den Park, um mythologische Tiere, Gottheiten und Monster zu suchen. Sie werden von dieser Inschrift empfangen, die Sie im Namen des Prinzen willkommen heißt: "Ihr, die ihr umherzieht und nach ergreifenden und wundersamen Erlebnissen sucht, kommt her, wo grauenhafte Gesichter, Elefanten, Löwen, Oger und Drachen sind."

Seit 1986 beherbergen die Wiesen und Wälder des Val di Sella in der Gemeinde Borgo Valsugana die Arte Sella, eine internationale Veranstaltung für zeitgenössische Kunst.

Es ist ein wahrer, einzigartiger kreativer Prozess, der im Laufe eines dreißigjährigen Weges unterschiedliche Empfindungen, Inspirationen und künstlerische Sprachen zusammengebracht hat, vereint durch den Wunsch, einen fruchtbaren und kontinuierlichen Dialog zwischen Kreativität und der natürlichen Welt zu schaffen.

Die Kunstwerke werden also Tag für Tag vom Künstler begleitet, der seine Inspiration in der Natur sucht und Materialien wie Blätter, Steine, Stämme und Äste verwendet. Der Park kann durch verschiedene Ausstellungswege im Bereich von Malga Costa und der Vegetalen Kathedrale sowie im Garten von Villa Strobele erkundet werden.

Der Bereich von Malga Costa ist ein großer Park, in dem die Besucher monumentale Werke wie die Vegetale Kathedrale, das Theater von Arte Sella und den Trabucco di Montagna bewundern können. Malga Costa ist auch ein Treffpunkt, Raum für Aufführungen und ein Theatersaal.

Seit 2016 kann man den Garten von Villa Strobele besuchen, in dem Werke von berühmten internationalen Architekten ausgestellt werden.

Villa Strobele und die Area di Malga Costa sind zudem durch den Montura-Weg, einen 4 km langen Pfad zur Erkundung der Natur im Val di Sella, verbunden. Daneben gibt es ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm mit Konzerten und Aufführungen.

Der Nationalpark Pollino, der sich zwischen der Kalabrien und der Basilikata erstreckt, ist einer der größten in Europa und vielleicht eines der letzten Wildnisgebiete des Kontinents, das heißt Bereiche, die trotz Jahrtausenden von Zivilisation und Entwicklung, die unseren Planeten geprägt haben, in ihrer morphologischen und landschaftlichen Wildheit erhalten geblieben sind.

Der Park erstreckt sich über mehr als 192.000 Hektar und reicht vom Tyrrhenischen bis zum Ionischen Meer, vom Cozzo del Pellegrino bis zur Serra Dolcedorme, von den Piani di Campolongo, über die Piani di Novacco und Lanzo bis zu den Piani del Pollino, von den Flüssen Argentino und Abatemarco bis zu den Schluchten des Lao und Raganello, bis zu den Bächen Peschiera und Frido.

Der Park hat Künstler wie Anish Kapoor, Carsten Höller und Giuseppe Penone beherbergt, die hier die ersten großformatigen, ortsspezifischen Werke geschaffen haben, gefolgt von Claudia Losi, Anni Rapinoja, Nils-Udo und Mario Brunello.

Das Werk und der Künstler werden aus einer konzeptionellen Perspektive neu überdacht, ausgehend von der direkten Auseinandersetzung mit der Umwelt, die, über die physisch-naturwissenschaftliche Dimension des Territoriums hinaus, zu einem dialogischen Raum wird, der in den Begriffen der Kunstsprache neu gelesen und semantisiert wird.

Heute beherbergt ArtePollino wunderbare Installationen: RB Ride, das große, farbenfrohe Karussell, das vom deutschen Künstler Carsten Höller auf der Aussichtsplattform Timpa della Guardia geschaffen wurde; das Teatro Vegetale von Giuseppe Penone, ein work in progress, das vom Künstler "mit der Funktion, sich im Ort, an dem es entsteht, zu verherrlichen und zu verherrlichen" konzipiert wurde; Earth Cinema von Anish Kapoor, ein in die Erde gegrabener Schnitt (45 Meter lang), der es ermöglicht, die Landschaft wie ein Bild auf einem Bildschirm zu bewundern.

Der Parco Arte Vivente in Turin ist ein experimentelles Zentrum für zeitgenössische Kunst, konzipiert vom Künstler Piero Gilardi und geleitet von Enrico Bonanate.

Der PAV umfasst einen Freiluftausstellungsbereich und ein interaktives Museum, das als Treffpunkt und Laborerfahrungen gedacht ist, um den Dialog zwischen Kunst und Natur, Biotechnologien und Ökologie sowie zwischen Publikum und Künstlern zu fördern.

Der Park ist ein grünendes Gebiet in ständiger Entwicklung und beansprucht ein ehemaliges Industriegebiet von etwa 23.000 qm, wo neben Trèfle, einer Umweltinstallation der Künstlerin Dominique Gonzalez-Foerster (2006) und Jardin Mandala, einem vom Landschaftsarchitekten Gilles Clément (2010) entworfenen Garten, fortlaufend weitere Interventionen durch Beziehung und Beteiligung (Focolare, Gewinner des PAV-Preises 2012, und ein urbanes Imkerei-Projekt, das die Anwesenheit von Bienen im La Folie du PAV von Emmanuel Louisgrand, 2009) umfasst.

Das Kunstprogramm, das von Piero Gilardi geleitet wird, entwickelt sich durch die Realisierung zeitgenössischer Kunstwerke und -installationen von italienischen und internationalen Künstlern, permanente und temporäre Eingriffe sowohl in den Außenräumen als auch in den Innenausstellungsbereichen.

Das Untersuchungsfeld ist die Kunst des Lebendigen, eine Ausprägung zeitgenössischer Tendenzen, die zusammen die Bioart, die Biotech-Kunst, die transgene Kunst und die sogenannte ökologische Kunst umfasst; Experimente, die organische und anorganische Materialien einbeziehen, in denen das Leben, angeregt durch aktuelle bioethische Überlegungen zu bestimmten Praktiken, auch durch biotechnologische Mittel hervorgebracht wird.

Der Park bietet auch Bildungs- und Ausbildungsaktivitäten, die von Orietta Brombin betreut werden, die das Publikum in Workshops und Seminaren mit den Künstlern selbst einbezieht, sowie ein offenes Programm für alle mit Führungen, Workshops, Schulungsbesuchen für Lehrer, Fachkräfte und Studenten jeden Alters und für das erwachsene Publikum.

Die Rossini Art Site ist ein 10 Hektar großer Skulpturenpark, der sich zwischen den Briantei-Hügeln im grünen Herzen des Valle del Lambro erstreckt, etwa eine halbe Stunde von Mailand entfernt.

Gerade die suggestive Lage und die atemberaubende Aussicht auf die Alpen mit unglaublichen und sich verändernden Perspektiven machen es zu dem idealen Ort, den der Unternehmer und Mäzen Alberto Rossini gewählt hat, um seine Sammlung zeitgenössischer Kunst des zweiten Jahrhunderts zu präsentieren, darunter Werke international bekannter Künstler wie Pietro Consagra, Bruno Munari, Giò Pomodoro, Fausto Melotti, Andrea Cascella und Grazia Varisco, um nur einige zu nennen.

Die Rossini Art Site lädt das Publikum ein, eine unkonventionelle Erfahrung moderner und zeitgenössischer Kunst zu erleben, ohne dabei auf den spielerischen Aspekt eines Tages im Freien, umgeben von der Natur eines bezaubernden und friedlichen Ortes, zu verzichten.

Der Mittelpunkt des Ortes ist das Pavillon am Eingang des Parks, entworfen vom Studio SITE und dem New Yorker Architekten James Wines, einem Vertreter der Grünen Architektur, einem Meister des umweltfreundlichen Designs und organischer Architektur, der in Briosco ein Projekt geschaffen hat, das perfekt mit dem umliegenden Gebiet im Einklang steht und Kunst, Umwelt und Architektur zu einem einzigen Konzept integriert.

Ein neuer Ausstellungsraum beherbergt die Werke der Rossini-Sammlung, die zur künstlerischen Bewegung des Nouveau Réalisme gehören, darunter die Suite Milanaise von César, die in den Einrichtungen von Alberto Rossini in Carate Brianza hergestellt wurde, und die faszinierenden meta-mechanischen Skulpturen (vom Publikum bedienbar) von Jean Tinguely.

Die Pietro und Alberto Rossini Stiftung, unter der künstlerischen Leitung von Francesca Guerisoli, bietet ein Programm von Ausstellungen und Initiativen zu den Künstlern der ständigen Sammlung an, kümmert sich um die Förderung zeitgenössischer Kunst, Architektur, Design und künstlerische Bildung, insbesondere durch die Durchführung von Aufführungen und temporären Werken im Park der Rossini Art Site.

Ca' la Ghironda ModernArtMuseum ist ein 10 Hektar großer Park, nur wenige Minuten vom Zentrum Bolognas entfernt, an den Ausläufern der bolognesischen Hügeln, der etwa zweihundert Skulpturen international bekannter Künstler umfasst, darunter Ceroli, Vangi, Pomodoro, Arman, Spoerri, Melotti, Munari, Zorio und Moore.

Beim Spaziergang auf der kleinen und großen Promenade, entlang eines sanften Hügelwegs, können Sie unter 15.000 Pflanzen von mehr als 150 verschiedenen Arten beeindruckende Installationen und Kunstwerke entdecken.

Der Parco Sculture del Chianti ist eine permanente Ausstellung zeitgenössischer Installationen und Skulpturen, gegründet 2004 von den Eheleuten Giadrossi nordwestlich von Siena.

Die sieben Hektar Eichen- und Lärchenwald beherbergen wunderschöne Kunstwerke, die perfekt in die Natur integriert sind.

Die 26 ausgewählten Künstler besuchten den Wald und machten daraufhin spezifische Vorschläge für den gewählten Ort. Die Verbindung zwischen den Skulpturen und der Natur, den Geräuschen, den Farben und dem Licht ist total.

Die Werke von Künstlern aus allen fünf Kontinenten wurden aus verschiedenen Materialien geschaffen, um den Besuchern einen möglichst breiten Überblick über die Welt der zeitgenössischen Kunst zu geben.

Neben den Werken wie dem berühmten Labyrinth aus Glas und Beton von Jeff Saward wurde im Park ein Amphitheater geschaffen, das den Besuchern ein dichtes Programm an Konzerten im Juli und August bietet.

Bei Ihrer Ankunft im Park können Sie auch einige Werke des Projekts Pievasciata B.A.C. Borgo d'Arte Contemporanea sehen.

Anfang der 90er Jahre kaufte der Schweizer Künstler Daniel Spoerri ein Anwesen an den Hängen des Monte Amiata, etwa 60 km südlich von Siena.

In alten Karten wurde dieser Ort als "Paradies" bezeichnet, vielleicht wegen des milden Klimas, das eine üppige Vegetation zahlreicher Arten begünstigt.

1997 wurde der Giardino di Daniel Spoerri eröffnet und als gemeinnützige kulturelle Stiftung anerkannt. Er kann von Ostern bis Oktober besucht werden. Derzeit beherbergt er 113 Installationen von 55 Künstlern auf einem Gebiet von etwa 16 Hektar.

Unter den Installationen können Sie Werke von Daniel Spoerri oder von Künstlern sehen, die eine wichtige Rolle in seinem künstlerischen und biografischen Werdegang gespielt haben. Einige sind im Schatten dichte Wälder verborgen, wie der Gallo und die unreligiöse Gottesanbeterin von Daniel Spoerri; andere ziehen die Besucher von weitem an, wie der teilweise vergoldete Olivenbaum von Dani Karavan (Adam und Eva). Tod und Eros sind Themen, die im Garten häufig vorkommen (das Baum der Schädel und der Teufel und die unzüchtige Frau von Daniel Spoerri). Andere Werke setzen sich mit der Mythologie auseinander (Venus und David zwischen den Abweisungen von Pavel Schmidt), experimentieren mit Sprache (Palindrom von André Thomkins) oder beziehen sich auf Astrologie (der Garten beherbergt das gesamte astrologische Werk von Eva Aeppli). Der Garten hat auch vier Wohnungen in der Villa, in denen man für einen Urlaub zwischen Kunst und Natur wohnen kann.

Die Fiumara di Tusa ist das Bett eines alten Flusses, der einst zwischen den Bergen der Nebrodi über einundzwanzig Kilometer bis zur alten Halesa, heute Castel di Tusa, in der Provinz Messina floss.

Ein trockener Fluss, der nur im Winter als reißender Bach auftritt, in einer Landschaft, die zwischen steinigen Landschaften und Abschnitten spektakulärer Vegetation wechselt und außergewöhnliche Ausblicke zwischen Gebirgen und dem fernen Meer bietet.

Heute beherbergen diese Länder die Vision des Künstlers Antonio Presti, einst Sammler zeitgenössischer Kunst, der nach dem Tod seines Vaters beschloss, ihm ein Denkmal zu widmen und sich an den Bildhauer Pietro Consagra wandte.

So entstand 1982 die Fiumara d'Arte mit dem Ziel, die Schönheit der Gemeinschaft zu schenken. Heute ist es der größte Park für monumentale Skulpturen in Europa, wo Werke internationaler Künstler in atemberaubenden natürlichen Szenarien leben.

Neben vielen Meisterwerken werden Sie die von Mauro Staccioli auf einem Hügel von Motta d'Affermo geschaffene Pyramide, das Denkmal für einen verstorbenen Dichter von Tano Festa, auch bekannt als Fenster zum Meer, sehen.

Wer die Schönheit genießen möchte, kann das Atelier am Meer buchen, ein Kunsthotel in Castel di Tusa, wo jedes Zimmer das Werk eines anderen Künstlers ist.